Design : à Paris, les assises de la couleur

C’est une vingtaine de chaises multicolores, installées chacune devant un paravent de papier froissé, façon gourmandises dans leur collerette de crépon. La galerie Le French Design by VIA (pour Valorisation de l’innovation dans l’ameublement), à Paris, met tout l’été la couleur à l’honneur, sous le titre « Chromo sapiens ». La scénographie, aux teintes acidulées, a été confiée au studio Uchronia, lui-même connu pour sa palette de couleurs vives, joyeux carambolage des années 1970 et 1980.
Présentées par îlots, ces chaises contemporaines de marques françaises racontent le rôle stratégique de la couleur dans l’ameublement, au-delà de son effet bonne humeur. Certaines teintes deviennent les signatures d’une maison, un agent différenciant qui sert de repère au consommateur. C’est le cas, par exemple, du bleu-vert indissociable de l’univers de Sarah Lavoine ou du trio rouge-bleu-jaune emblématique des réalisations de Jean-Charles de Castelbajac. « La couleur devient le porte-drapeau identitaire de la marque qui, à force d’utilisation, lui est associée, de sorte qu’il ne s’agit plus d’un simple composant décoratif », précisent de concert les dirigeants du Comité français de la couleur, Olivier Guillemin et Dominique Cuvillier.
La couleur accompagne le bouleversement des normes, soulignant des formes inédites, tels le pouf Bubble de Sacha Lakic pour Roche Bobois, présenté ici en orange-rouge dans un filet marine, ou le géométrique fauteuil de la collection « Jeux de salon », de José Lévy pour Lelièvre Paris, dont chaque ligne est rehaussée d’une teinte vitaminée de velours, comme pour mieux marquer l’irruption récente de cet éditeur de tissu d’ameublement dans le monde de la maison.
La couleur raconte aussi, depuis peu, le processus de transformation mis en œuvre dans le mobilier. Chez les petites maisons férues d’écoconception, elle devient la trace d’une dextérité industrielle et de l’importance accordée au recyclage : spaghettis multicolores en plastique recyclé qui fondent de façon aléatoire dans le dossier (Maximum), confettis dans une assise (Furniture for Good, Noma) ou kilomètres de lignes sinueuses imprimées en 3D par des robots (Komut). Dans l’exposition, tout cela se donne à voir, notamment au travers d’une spectaculaire chaise longue épousant parfaitement les courbes du corps. Elle a été baptisée « 1.7 km » – soit 1,7 kilomètre de cordon enroulé en spirale, sans compter le 0,7 kilomètre du repose-pied – par le designer YuTyng Chiu, fondateur, en 2020, avec Philippe Tissot, du studio de design Komut.
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